聞く、伝える、精度

最近、デザインの打ち合わせで、「外山さんがデザインを考えるんですか？」と、驚かれることが多い。もちろん、回答は「はい、考えます。」なのですが、実はこのような問いかけの中に、広告・デザイン業界が抱えている問題がひそんでいるのです。

まず、皆さんがデザインを発注するとしたら、選択肢は、広告代理店、デザイン会社、印刷会社、ネット注文、いずれかに当てはまると思います。しかし、上記の中で「デザインする人と、直接打ち合わせができる」という条件に当てはまるケースは、実は少数派なのです。多くの案件を手がける、広告代理店や印刷会社は、規模の大小はあれど組織であり「営業」の方がいます。チームを組むプロジェクトなど、クリエイターが打ち合わせに同行することもありますが、基本的には営業の方が窓口となります。

そのような場合、打ち合わせの「聞き手」と、デザインの「作り手」は違います。しかし、打ち合わせでは、話す表情やしぐさなど、言葉だけでは伝わらない微妙なニュアンスが含まれています。営業からクリエイターに、よほど事細かく状況や要望を伝えない限り、そこに誤差が生じてしまうのです。デザインの打ち合わせは、ただ用件を聞くのではなく「人の想いを預かる場」です。想いは目に見えませんから、神経を集中して、言葉や表情から感じ取る必要があります。つまり、話を聞くことにも「精度」があるのです。

依頼者としても「デザインする人に直接話す」と、自分の想いが伝わらずにモヤモヤせず、労力を省けます。営業→クリエイターと伝言ゲームのように、本来の主旨が伝わらずに期限だけが迫って、満足いかないものを作ったケースも耳にします。組織が悪いというわけではなく、聞くこと、伝えることにも「精度」があり、デザイン業界に限らず、伝言ゲームはいたるところで、誤差を生んでいるのではないのでしょうか。こうしたことから、コミュニケーションツールの発達もあり、近い将来、「直接伝えること」の価値が見直されてくるのではないかと思っています。

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名刺の未来

名刺交換のときに、名刺をきらしていて「あっ、しまった！」と焦ったこと、皆さん一度はあるのではないでしょうか。経歴だけでなく、趣味まで把握できるFacebookの登場で、たとえ名刺をきらしていても「Facebookやってます？じゃあ後から友達申請しておきますね。」と、名刺代わりに使われるようになりました。

そもそも、たった1枚のカード（名刺）よりも、Facebookやホームページの方が、よっぽど相手のことを知ることができますよね。それでも、名刺交換は（今のところ）なくならないし、少しでも自分の考え方が伝わる場にしたいので、今の時代にマッチした名刺の在り方を、考えることにしました。

最近では、サービスが多様化し、肩書きだけでは伝わりにくい仕事が増えてきています。そこで、「ショップカード」のように、ダイジェストで仕事を紹介するツールがあったら便利では？と考え、アイデアを練りました。仕事内容をCMのように、30秒ぐらいでパパッと伝えられるカード。名刺というよりも「プロフィールカード」です。

ということで、まずは自分の名刺をリニューアルしてみました。

形は、ショップカードでよく見かける「三つ折カード」です。三つ折にすると名刺と同じサイズになります。表紙は、名前、会社名、キャッチコピー。これなら、あとから名刺を整理するときに「どんな顔だったかなぁ」と思い出せないことは、ないでしょう（笑）※写真撮影は、大野カメラワークスさん

開くと「中小企業のブランディング」という文字。自分が何を軸にしているのかを、シンプルに表しています。中面では、ブランディングについて、3つのカテゴリーで整理してあります。

まず、こと。商品の長所や独自性に気づき、ブランディングに最も大切ともいえる「ストーリー」を構成します。またプロジェクトで、初めに共有する価値観「コンセプト」を考えます。

そして、もの。商品の形、色、バリエーションなど、「デザイン」の側面からアドバイスします。また、誰に売るのか、どこで売るのか、といった販売方法についても考えます。

最後に、つたえる。ロゴマークやパンフレット、パッケージやホームページなど、どんなツールを使って「こと、もの」を伝えていくのか、ご提案します。

さて、こうして出来上がったプロフィールカード（裏面は、連絡先ですが、個人情報も記載されているので、ここでは割愛させていただきます）。

それでは、名刺交換をイメージして自己紹介してみます。

（名刺を渡して名前を名乗り、相手から「どんな仕事をしているんですか？」と尋ねられたあと）

「聞きなれないかもしれませんが、ブランディングという仕事をしています。こと、もの、つたえる。3つの分野で、中小企業のサポートをさせていただいています。下請けが主だった中小企業が自社製品を作ったり、農家の方が自分たちの手で野菜を売るような時代になりました。優れたものを作ることには自信があっても、販売することに関しては不慣れな会社がとても多く、デザインの側面から様々なアドバイスをさせていただいています。もしご興味ありましたら、お時間あるときにでも、ホームページをご覧ください。」

はい、以上でちょうど30秒です。

すでに何人か手渡した方には、「分かりやすい」「印象に残る」と、おおむね好評です。しばらく使ってみて、これからお客さんにもプロフィールカード方式の名刺を提案してみようかと思います。

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ザ・ブセナテラス

沖縄・名護市にある『ザ・ブセナテラス』に滞在してきました。

兄が予約してくれたので、珍しくホテルの下調べはしてなかったのですが、ホテルランキングでTOP10に入るほど、全国でも指折りのホテルのようで、その評価のゆえんは、到着してすぐに感じられました。

ホテルの内外がゆるやかにつながっていて、自然の中にホテルがある一体感。この感覚は、京都のお寺で、庭との一体感を感じることと極めて似ています。風や香りなどを感じることで、五感が澄みやかになることは、リラックスする上でとても大切だと思います。

漢字で「寛ぐ＝くつろぐ」と書くように、自然に「寛容」であることは、本能的に心地良いですね。非日常にひたることで、気分が静かに高揚すること。また、身体を非日常におくことで、身体の一部である脳がリフレッシュされること。リゾートとは、そのための休息の場所だと感じました。

スタッフの気配りも細やかで、優雅な立ち振舞いが印象的でした。自分の仕事にプライドを持ち、自分たちが何を求められているか、正確に分かっていると感じました。17時を過ぎるとベンチに座っていた男性がおもむろに立ち、ソプラノ・サックスを演奏し始めました。こうしたさりげない演出が、何ともゆるやかな時間をかもしだしています。

ホテルのロビーの大きな窓は夜でも開放されていて、やわらかい風から自然とのつながりを感じられます。また、日本の高級旅館と通じるところが、木の使い方。大理石やコンクリートだけではなく、レストランのディスプレイなどで木が多く使われています。滞在者がゆったりとくつろげる空間には、やはり木のぬくもりは欠かせませんね。

夕食のあとは、敷地内にある（フロントから徒歩5分ほど）の泡盛BARへ。泡盛マイスターが、好みに合わせた泡盛をチョイスしてくれます。泡盛は、熟成するのには度数が35度以上が適性。20年以上寝かせると独特のコクが出て、まるでカカオのような香りがする泡盛がある。ということで、30本限定（熟成20年）でなくなると終わりという希少な泡盛「先代」（与那国島・入波平酒造・43度）を飲ませていただきました。

2分ほどで香りが立ち始め、10分後にはカカオのような芳醇な香りがしてきました。飲み口はまろやかで、ほのかな香りがリラックス感を誘います。なんと「黒糖をかじりながら飲むと格別」と泡盛マイスターからおすすめがあり、黒糖をつまみに。思いもよらない組み合わせでしたが、やはり地元のお酒と地元の美味は合いますね。クセになりそうです。

アメリカのシリコンバレーで、フラッシュメモリのエンジニアをしている兄と、泡盛を片手に「これからの日本や仕事観」について語り合ったことも、とてもいい想い出となりました。アメリカ生活が長い兄は、常に広い視野で世界を見ているので、自分にとっては昔から身近な良い教材です。今回も一緒に長い時間を過ごすことで刺激をもらいましたので、今後の自分の進化に役立てたいと思います。

みなさん、2013年もどうぞよろしくお願いいたします。

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2012年・仕事納め

独立して初の仕事納めとなり、おかげさまで無事に年越しできることを嬉しく思い、少しホッとしています。2012年を振り返る意味でも、なんとなく思っていることを備忘録的に書き留めておきたいと思います。

時間とお金
独立すると「時間」と「お金」と、今まで以上に向き合わざるを得ません。これに「健康」を加えれば、仕事の三大資源ですね。そういえば、日本では（海外はどうか分かりませんが）時間とお金についての教育が、あまりされてこなかったように感じます。時間の使い方の授業なんてありませんし、お金の話もどちらかというとタブーな話題とされてきました。時間は誰にでも1日・24時間ありますので、使い方はもしかしたらお金以上に大事なことかもしれません。今年は、意識的に早朝（5時頃）から仕事をするようにしましたが、とても頭が冴えて効率的でした。来年も朝型でいくつもりです。

大企業と中小企業
「こんな時代だから、先が読めない」というような発言をよく耳にする1年でした。実はどんな時代でも未来は読めず、景気が良いときは先が読めなくても前進している気になる。そう思います。「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」と、方丈記でも詠まれているとおり、いつの時代も諸行無常であることを忘れてはなりません。インターネットが普及した社会では、論理で未来を読むよりも、直感でまず始めて修正していくほうが成果を出しやすい。そんな時代なので、小回りのきく中小企業の方が、大企業よりもフットワーク軽く活躍の場があると感じています。就職ランキングで中小企業が次々にランクインしてくる日も近いですね。

都会と田舎
養老孟司さんの本で「都会は脳で、田舎は身体である」という言葉があります。都会とは人間が脳で考えた建造物で成り立っており、田舎は科学が進歩してもなお未知が多い身体のようなものである。そのような意味です。自分が住んでいる浜松をはじめ、地域の魅力を考える上で、とても大切な考え方だと思っています。田舎の街が都会だと背伸びをしたところで、足りないものばかり目についてしまいます。田舎なりの身体の活かし方を見失わないこと。森林、海、農作物。浜松を田舎という角度から見ると、見えてくる魅力があると日々感じています。

2013年は、いよいよ事務所の改修です。借りたばかりなのに改修から始まるという不思議なビルです（笑）※かぎやビルについての記事はこちら。同じビルの2階に本屋をオープンした若木信吾さんをはじめ、ここに集うクリエイターや来客する皆さんと、浜松を（古いビルから）発信していければと思っています。来年もどうぞよろしくお願いします。

【最後にお知らせ】
誠に勝手ながら新年は8日からの仕事始めとなります。お問い合せは8日より順次返信させていただきます。

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小山歯科医院｜子象が増えた

普段、歯のことでお世話になっている『小山歯科医院』さんのロゴマーク、名刺、看板、車のカッティングシートをリニューアルさせていただきました。当初リニューアルをするにあたって、最も気になっていたことはシンボルマークの「象」の取り扱いでした。リニューアルの際に活かすべきか、なくすべきか、悩みました。

リニューアル前の看板を見ると分かるとおり（分かりにくいかも？）象が小山歯科医院のシンボルで、色々なところに登場しています。この象は、開院のときに院長自らが考えた、とても愛着があるキャラクターであると聞きました。お医者さんは身近な親しみやすさが大切ですし、長年愛されてきた象をあえて残す方向でアイデアを考えました。その中で「小児歯科に力をいれているのに、子象がいない？」ということに気が付きました。パッと見た時に、象の親子が楽しそうに歯磨きをしていて、親子で安心して来院できるイメージをつくることを決めました。

まずは、親子の象の書き起こし。親象と同じテイストで子象を描きました。モノクロの線で見ることで、色にごまかされることなくバランスを見ることができます。

重なり具合や色合いなどを検討して、親子の象の完成です。この提案には院長も驚いていました。リニューアルを依頼した時点で「きっと象はいなくなっちゃうだろうな・・・」と思っていたそうです。デザインというと「カッコイイもの」というイメージが世間にはあり、その中には、デザイナーに対して「意見を聞いてくれず自分のイメージを押し付けてくる」という、ネガティブな印象を聞くこともよくあります。しかし、僕たちは黒子であり、デザインは自分のもの（作品）ではないので、まずは依頼者の話に耳を傾けるのは当たり前のことですよね。話を聞いていく中で、残すべきもの、変えるべきものを取捨して判断をうながすことが、僕の役割であるといつも考えています。

看板は少し面が小さいこともあり、インパクトのある象の親子をデザインしました。もちろん「小児歯科」が明るく目立つようにしています。

そして、車のカッティングシートは「親子でシーソー」です。横長のスペースをどのように活かすかを考えながら、遊びの要素を取り入れました。左右の上げ下げのバランスを調整するのが難しかったですが、かわいらしく仕上がったと思います。

車のシートはもちろん自分で貼ったわけではなく、日伸工芸の石川さんに施工を依頼しました。看板からカッティングシート、展示会など、幅広く対応してくれる会社で、仕事もとても丁寧です。寒空のなか1時間半ほど、慎重にシートを貼っていただきました。お疲れさまでしたm(__)m

印刷物は、無くなるのか。

iPadやKindleなど、電子書籍端末の普及にともない、「紙」の印刷物はこれまでにない危機を迎えようとしています。デジタルと紙。うまく棲み分けて今後も同じようなシェアで共存していくのか、それともデジカメがカメラの主流になったように（最近ではスマホに奪われつつある）電子化の波にのまれていくのか。

デザインにおいてもパンフレット、名刺、ポスターなど、まだまだ紙媒体は多数を占めています。しかし、そもそも紙媒体が日本で普及した歴史をよく知らないので、「紙に印刷すること」の意義を考えるために、印刷博物館に立ち寄ってみることにしました。ちょうど「印刷都市東京と近代日本」という企画展を開催していて、日本における印刷の歴史を「点」ではなく「線」として知ることができました。

ヨーロッパで木版印刷機が登場して、日本に伝わったのが18世紀。日本でも木版印刷機で挿絵を刷ることが可能となりました。1774年に印刷された『解体新書』をはじめ、幕末から文明開化にかけて、政治と経済に関するもので印刷物が爆発的に普及したそうです。その後、自由民権運動で高まる言論活動やジャーナリズムで、印刷の種類と部数は大幅に増えたということです。

1890年には日本の議会開設にともない、写真製版が実用化。イギリス発祥の輪転印刷機が導入され、1000年以上にわたり日本の印刷の主流だった木版印刷が衰退していくことになったそうです。2000年以降は、デザインにおいてもパソコンでレイアウトすることが主流になり、印刷を取り巻く環境はデジタル化がいっそう進みました。

これらの流れを把握しながら気づいたことは、印刷と政治の関係。やはり政治には「広く伝える」という行為が不可欠であり、その手段として印刷が栄えた側面があるようです。今ではその手段はホームページやTwitterに取って代わられることも多く、政治家、学者、作家、ジャーナリストなど、多くの方々がインターネットを通じて発信をしています。

ということは、電子書籍だけではなく、すでに「伝える」手段はインターネットへ主権が移りつつあるのです。その動きを踏まえて「紙に印刷すること」の長所を考えると、アナログ的な温かさというか、手に取るという行為。そして、印刷物と言うように「物として残る」という点。デザインをする上でも、こうした良さを感じながら１つのツールとして向き合う必要性を感じました。これからも紙の媒体をデザインするときには、印刷物であるメリットを常に考えながら、デジタルとの相乗効果を考えていきたいと思います。

はまクリ忘年会2012

2011年に発足した（僕が発起人でもある）「はままつクリエイティ部」の忘年会を開催しました。はままつクリエイティ部（通称：はまクリ）の運営部員はたったの3名ですが、こういった集まりに20名以上の方が集まる（東京からこのために帰省する参加者も）といった不思議なコミュニティです。

もちろん、このような「ゆるやかな集いの場」をある程度は意識的につくっています。これまでの時代、いわゆる「組織」はまず「目的」がありました。そして、組織の巨大化もしくは常態化にともない「目的」があいまいになり、集まることがひとまずの目的になってしまうケースが数多くあったことだと思います。

その一方で、はままつクリエイティ部の場合は「目的」ではなく「価値観」に人が集まっています。業種は違うけど同じような価値観を持っている人たちが集まり、つながることで、何かが起きるきっかけになる。ゆるやかに人が集い、情報交換や仕事のつながりが無理なくできていく。そんな場になればと思っています。

“うまく言えないけど価値観が違う”と、恋愛の別れ際でもよく使われるように、価値観なんてそもそも言葉にできるものでもないし、目に見えるものでもありません。たとえば、話をしていて気が合うとか、少ない言葉で意思が通じるとか、同じものを見て美しく感じるとか、なんとなく感じるものだと思います。

また価値観が近い人とは、共感するスピードが速く、あうんの呼吸が生まれやすいのも事実です。この目に見えない「共感」は、間違いなくこれからの時代を切り開くキーワードだと僕は考えています。もちろん、はままつクリエイティ部に「目的」がないわけではなく、こうした化学反応（感性のつながり）が増えることによって、次世代によりよい浜松を残すことを１つのテーマにしています。今後も継続的にじわじわと進化していければと思っています。

はままつクリエイティ部 facebookページはこちら）