豆のさがみや

東京・品川にある中延（なかのぶ）商店街。その地で創業70年以上になる「豆のさがみや」さん。昔ながらの製法でつくる甘納豆や落花生、おかきが並ぶ老舗です。今回、中延商店街の事務局長、大庭さんとのご縁で、ロゴマーク、パンフレット、ホームページを制作させていただきました。

老舗であるほどデザインにおいて歴史への敬意が大切だと、僕は思います。たとえば、先代からのお付き合いなどで昔からのお客様が多く、大きな変化はお客様に好まれないこともあるからです。その一方「日本の食文化」をこれからも守るためにも攻めの一手が必要で、やはり少しずつ前向きに変化する姿勢が大切なのだとも思っています。

ロゴマークは、歴史を感じさせながらも若い世代に受け入れられやすい印象に仕上げました。「豆」の漢字をモチーフにして、おいしさが二重丸という意味を込めています。マークは、豆を釜で煮るときの様子を模しています。

パンフレットとホームページについては、とにかく素材の良さ、店主の職人としての実直な姿がそのまま伝わるように配慮しました。なにより70年の歴史を持つお店なので、無理に良く見せようとか小手先でデザインする必要などは全くなく「伝えるべきこと」を伝えれば、それが最もふさわしいデザインになると思っています。

今回は縁があって東京での仕事でしたが、東京らしくないというか、中延商店街のほのぼのした雰囲気がなんとも懐かしく、東京の下町の魅力を感じる仕事でもありました。

●豆のさがみや：http://mamesagami.com

ぬくもり工房｜ロゴマーク

織物の産地として栄えた遠州地方で、今もなお伝統を受け継ぐ遠州綿紬（えんしゅうめんつむぎ）。その遠州綿紬の生地や雑貨を取り扱う「ぬくもり工房」さんのロゴマークをデザインさせていただきました。

由緒あるものを受け継ぐ会社のロゴマークなので、デザインを考えるにあたって、2つのことを大切にしました。1つ目は、古風になりすぎない「和」を感じること。もう1つは、目にした人が温かみを感じること。ロゴマークだけでそれらを表現しきるのは難しいことですが、こうした想いをもとにデザインすることによって、意志が込められた印象に残りやすいロゴマークになると考えています。

デザインはご覧のとおり、神社の鳥居がモチーフです。実は、浜松市の三ヶ日町に、織物の神様とされる織姫様をまつる「初生衣神社（うぶぎぬじんじゃ）」という神社があります。遠州織物の発祥に深くかかわる場所であり、ぬくもり工房社長の大高さんも、その縁をとても大切にしてお参りされている神社です。

神社の鳥居をモチーフにすることに迷いもありましたが、地元の伝統を次世代へと引き継ぐ意志があるからこそ、使わせていただくことにご理解が得られると思い、初生衣神社の宮司さんに了承を得た上で、願いを込めて使わせていただきました。

鳥居の中には、「十二単衣（じゅうにひとえ）のかさね色」に用いられる12色の和の伝統色を使用。遠州綿紬の特徴でもある「縞柄」の彩りをつくりました。来年には大きな動き（挑戦）も控えているので、地元ではこのロゴマークを多くの方が目にするかと思います。

「分かる」と「感じる」は違う

言葉はあくまでも「道具」である。そう思うことがよくあります。言葉の力を過信しすぎると、「分かる」ことや「説明する」ことばかりを重要視して、人間の直感による「感性」の部分を見落としがちになるからです。

たとえば身近なところでは、Googleマップを見て行った気になるのは「分かる」こと。実際に現地に行って街を歩いてみるのは「感じる」ことです。街を歩いてみると、気候や街なみ、現地の人も含めて、その街を好きにことがありますよね。このことはデザインにおいても同じことが言えます。

例を挙げれば、名刺。ご自分で名刺を作ると、言葉で情報を詰め込もうとしがちです。言葉で「分かって」もらいたい。しかし、名刺には言葉のほかに、紙の種類、厚さ、書体、文字の配置、ロゴマークなど、さまざまな要素があり、受け取る側はそれらを総合的に「感じて」いるのです。つまり「私は信頼できる○○です」と言葉で載せるよりも、紙の厚さを厚くするだけで名刺を受け取った相手に「信頼できそうだ」と感じてもらえる可能性があるのです。

そして、「分かる」より「感じる」ほうが、人の記憶にはるかに残ります。

これからの時代は、論理的に長けた人よりも感性が豊かな人が活躍する時代。そして、その感性を支持するファンや顧客によってコミュニティができる。そのような時代にシフトしていくと考えています。

整理力と創造力

仕事柄、いくつものプロジェクトが同時進行することが多いので、頭の整理も兼ねて、週1回はデスク周りの掃除をするように心がけています。目に見えるものが散らかっていると、頭の中もゴチャゴチャしやすく、視覚から受ける影響はとても大きいと日々感じています。

僕の場合、整理をするときには、最もキレイにしたい場所からではなく、最も関係ない場所から整理を始めます。というのも、最近使わなくなったのに居座っているモノが多く、忙しかったりすると「とりあえず置いておく」場所は、たいてい重要ではない場所だからです。Aを片づけたかったら、先にCを片付ける。Cにスペースが空くと、BのモノをCに移動できる。するとBにスペースが空き、AのモノをBに移動できる。このようにC→B→Aと順番に整理すると、部屋全体が整理でき、まるで玉突きのように片付くので、この片付け方を「玉突き整理術」と個人的に呼んでいます。

実はブランディングにおいても、“情報を整理する”ことは、クライアントからお話を伺ったあとに一番初めに行う作業でもあります。情報を整理すると“何を伝えるべきか”が見えてきて、優先順位がはっきりするのです。

デスク周りも頭の中もスッキリ整理しておくと、そこにスペース（余白）ができる。この余白こそが、自分の中で創造力を働かせるのに最も大切だったりします。

ボランツーリズム〜落合楼村上〜

「旅館の清掃」をすると、その対価として「宿泊代が無料」になる。この取り組みを主催するNPO法人サプライズの飯倉さんから声をかけていただき、「ボランティア」と「観光」を引き換える『ボランツーリズム』に参加してきました。

場所は、落合楼村上旅館。伊豆の天城湯ヶ島温泉にある老舗旅館です。4000坪もの敷地に、わずか15室。金山で財を成した資産家が明治7年に創業し、昭和初期に金山を売却して建て替えたそうです。その建築費用は、現代に換算すると25億円にものぼるそうです。

旅館に着くと落合楼のご主人、村上昇男さんが館内を約1時間かけて、じっくり解説をしてくれました。国の重要文化財である階段をはじめ、100年で3cmほどしか太くならない、樹齢およそ800年ほどの紫壇（しだん）の銘木を使った柱など、素材を見るだけでも凄みを感じる箇所が、館内のいたるところにありました。

  

そして、圧巻だったのは日本の伝統の技、組子細工（くみこざいく）。細部にわたり職人の手業が感じられ、釘や接着剤を一切使わずに、障子にはめ込まれています。200もの文様があるといわれる組子細工の中でも、最も難しいとされる技法を用いられた柄もあり、現代においては再現することすら容易ではないそうです。

 

そして、いよいよ清掃へ。108畳もある宴会場や廊下を20名ほどでキレイに仕上げていきました。電飾や窓ガラスなど、万が一にも割れた場合に、現代においては同じものが見つからないものもあり、とても慎重な作業となりました。

天井のすすを払い、窓ガラスのサッシを丁寧に吹き、最後はみんなで一列に並んで雑巾がけ。ここまででおよそ2時間ほどかかりました。

宴会場の清掃が終わると、各部屋の清掃へ。仲居さんたちが普段手が届かない高いところを脚立に乗って拭き拭き。磨き上げると経年変化にともなって飴色に変化した木の枠が、なんとも趣きのある光沢を放っていました。

清掃の説明のときに、仲居さんが「木を二度三度拭いてください。そうすると木が喜びますので。」という、何とも旅館に対する愛情が感じられる言葉が、とても印象的で、日々こうして大切にされてきた建物を「手入れ」させていただいている気持ちで、こちらまで嬉しくなりました。

17時過ぎに清掃が終わったあとは、まるで野球の攻守が入れ替わるように、お客さんにさま変わり。旅館の方々の温かいおもてなしを受け、温泉をゆっくりと堪能し、美味しい料理をたっぷりと味わい尽くしました。

翌朝、旅館の周りを散策。すぐそばを流れる川にかかっている橋は、映画「わが母の記」のロケ地になった場所だそうです。

「手入れ」と「おもてなし」を引き換えるボランツーリズム。体験して思ったことは、日本に息づく、“お互いさま”の精神です。他者のために何かを尽くすことで、それが自分にとっても糧になる。ボランツーリズムに限らず、人として大切な心持ちだと思います。初対面の方ばかりでしたが、素晴らしい仲間と時を過ごすことができて、とても有意義な時間となりました。来年もぜひ参加したいと思います。

落合楼村上旅館

伝統の中の“ひとかけら”

遠州地方に古くから伝わる「遠州綿紬 えんしゅうめんつむぎ」の新しい柄が織り上がりました。これまで季節感を軸にした柄の展開はなかったので、季節に合わせた柄の制作を進めていて、今回は「秋茜」「小春」「うぐいす」など、2012年度秋冬の新作となります。

こうした生地の創案に、デザイン監修として携わらせていただいていますが、生活に根づいて生まれた伝統文化には、和歌でいえば「詠み人知らず」のような誰が思いついた柄なのか分からず、それでも時代を超えて愛されてきたものも数多くあります。自分が担っている役割なんて、長い歴史から見ればほんの“ひとかけら”に過ぎません。先人への敬意を忘れずに、次の世代に少しでもいい形でこの文化が受け継がれていけばと真摯に思っています。

タテ縞が特徴の遠州綿紬。縞の幅や色合いを工夫するだけで、どこか懐かしく現代にも融合するデザインに仕上がるのが魅力です。そのさじ加減が難しい面ではありますが、ただ伝統を守るだけでなく、時代をとらえて少しずつ進化していければと思います。

http://www.rakuten.ne.jp/gold/nukunuku/

30代と60代のコラボレーション

今日は地元で著名なある方とお昼をご一緒させていただきました。僕は日頃から世代関係なく話すのが好きで、自分が経験したことのない体験談や広い視野から学ぶことが多く、話していて勉強になるばかりです。特に、60歳で定年を迎える世代が、社会人として活躍の場が広がる30代に、培ってきた技術や養ってきた知恵を伝える重要性を、かねてから強く大切だと思ってきました。

そのせいもあり、63歳のその方からふいに出た「30代と60代のコラボが面白いんだよな〜！」という言葉に、まったく同じことを普段から感じていることに驚くとともに、深く共感しました。60代もそれを感じていたのか〜、と。

そもそも60代で前向きな方と話をすると、目を輝かせ、夢を語り、人生を心底楽しんでいる熱さに圧倒されることがあります。それは、時代の影響ももちろんあり、就職氷河期から社会人が始まった僕達の世代は「モチベーションを上げる」とか言ってしまいがちですが、モチベーションとかいう前に、身体からエネルギーが湧き出てくる感覚に近いと思います。

30代と60代といえば、跡継ぎの世代交代も多いかと思います。事業承継もやはりこの世代関係がキーワードでしょうか。30代と60代。子供と親の年齢差だと考えると、妙に気が合ったりするのもうなずけたりします。まあ年代を限らず「異世代イノベーション」のようなことが日本各地で起き始めると、これまでにない日本の魅力が生まれるかもしれません。