印刷物は、無くなるのか。

iPadやKindleなど、電子書籍端末の普及にともない、「紙」の印刷物はこれまでにない危機を迎えようとしています。デジタルと紙。うまく棲み分けて今後も同じようなシェアで共存していくのか、それともデジカメがカメラの主流になったように（最近ではスマホに奪われつつある）電子化の波にのまれていくのか。

デザインにおいてもパンフレット、名刺、ポスターなど、まだまだ紙媒体は多数を占めています。しかし、そもそも紙媒体が日本で普及した歴史をよく知らないので、「紙に印刷すること」の意義を考えるために、印刷博物館に立ち寄ってみることにしました。ちょうど「印刷都市東京と近代日本」という企画展を開催していて、日本における印刷の歴史を「点」ではなく「線」として知ることができました。

ヨーロッパで木版印刷機が登場して、日本に伝わったのが18世紀。日本でも木版印刷機で挿絵を刷ることが可能となりました。1774年に印刷された『解体新書』をはじめ、幕末から文明開化にかけて、政治と経済に関するもので印刷物が爆発的に普及したそうです。その後、自由民権運動で高まる言論活動やジャーナリズムで、印刷の種類と部数は大幅に増えたということです。

1890年には日本の議会開設にともない、写真製版が実用化。イギリス発祥の輪転印刷機が導入され、1000年以上にわたり日本の印刷の主流だった木版印刷が衰退していくことになったそうです。2000年以降は、デザインにおいてもパソコンでレイアウトすることが主流になり、印刷を取り巻く環境はデジタル化がいっそう進みました。

これらの流れを把握しながら気づいたことは、印刷と政治の関係。やはり政治には「広く伝える」という行為が不可欠であり、その手段として印刷が栄えた側面があるようです。今ではその手段はホームページやTwitterに取って代わられることも多く、政治家、学者、作家、ジャーナリストなど、多くの方々がインターネットを通じて発信をしています。

ということは、電子書籍だけではなく、すでに「伝える」手段はインターネットへ主権が移りつつあるのです。その動きを踏まえて「紙に印刷すること」の長所を考えると、アナログ的な温かさというか、手に取るという行為。そして、印刷物と言うように「物として残る」という点。デザインをする上でも、こうした良さを感じながら１つのツールとして向き合う必要性を感じました。これからも紙の媒体をデザインするときには、印刷物であるメリットを常に考えながら、デジタルとの相乗効果を考えていきたいと思います。

はまクリ忘年会2012

2011年に発足した（僕が発起人でもある）「はままつクリエイティ部」の忘年会を開催しました。はままつクリエイティ部（通称：はまクリ）の運営部員はたったの3名ですが、こういった集まりに20名以上の方が集まる（東京からこのために帰省する参加者も）といった不思議なコミュニティです。

もちろん、このような「ゆるやかな集いの場」をある程度は意識的につくっています。これまでの時代、いわゆる「組織」はまず「目的」がありました。そして、組織の巨大化もしくは常態化にともない「目的」があいまいになり、集まることがひとまずの目的になってしまうケースが数多くあったことだと思います。

その一方で、はままつクリエイティ部の場合は「目的」ではなく「価値観」に人が集まっています。業種は違うけど同じような価値観を持っている人たちが集まり、つながることで、何かが起きるきっかけになる。ゆるやかに人が集い、情報交換や仕事のつながりが無理なくできていく。そんな場になればと思っています。

“うまく言えないけど価値観が違う”と、恋愛の別れ際でもよく使われるように、価値観なんてそもそも言葉にできるものでもないし、目に見えるものでもありません。たとえば、話をしていて気が合うとか、少ない言葉で意思が通じるとか、同じものを見て美しく感じるとか、なんとなく感じるものだと思います。

また価値観が近い人とは、共感するスピードが速く、あうんの呼吸が生まれやすいのも事実です。この目に見えない「共感」は、間違いなくこれからの時代を切り開くキーワードだと僕は考えています。もちろん、はままつクリエイティ部に「目的」がないわけではなく、こうした化学反応（感性のつながり）が増えることによって、次世代によりよい浜松を残すことを１つのテーマにしています。今後も継続的にじわじわと進化していければと思っています。

はままつクリエイティ部 facebookページはこちら）

カギヤビル

このたび、ひょんなきっかけから事務所を借りることになりました。不動産会社を経営する高校時代の同級生から、浜松でさまざまなクリエティブな人が集う「クリエイターのための場所をつくりたい」という話があり、その意志に賛同をしたからです。（詳細はこちらの記事をご覧ください。http://www.at-s.com/news/detail/450475900.html）

浜松にゆかりのある方なら、この写真を見ただけで場所が分かる方もいらっしゃるのではないでしょうか。昭和35年に建てられたので、なんと築52年。浜松の街中の端っこあたり。浜松駅からは徒歩7分ぐらいだと思います。

僕は独立するにあたり、事務所は持たない方針でした。というのも、仕事柄、創造的に考えることには頭を使い、作業的なことはMacさえあればできるので、スペースとしての事務所は必要としないからです。また、打ち合わせもクライアントの事務所、もしくはカフェですることがほとんどです。

ではなぜ事務所を借りることにしたかというと、アイデアの生まれ方が大きく関係しています。アイデアが生まれるときは、椅子に座って考えている時よりも、歩いていたり電車に乗っていたり「動」いていることが多く、雑談（会話の動き）からも生まれます。それは一見、無駄に見えるような時間かもしれません。しかし、そこに創造力のエッセンスが詰まっていて、事務所を借りることで様々な動きが生まれる（＝アイデアが生まれる）と考えたからです。つまり、自分の生活の中に強制的に「動き」を入れる。それが事務所を持つ大きな理由です。

実際に事務所内部はこんな感じで引き渡し。さすがに年季が入っていて修復が必要な箇所もありそうですが、現状復帰は考えなくていいとのことで、壁塗りから床張りからすべて自分で考えることになります。この時点ですでに創造性が問われますね。浜松の街中が栄えていた時代から、郊外へと人が流れ空洞化してきた時代まで、この街の流れを端っこから見てきた52歳のビルに、色々なことを学ばせていただきたいと思います。そして、新しい時代のちょっとしたきっかけにもなれたら幸いです。

『カギヤビル』facebookページ：http://www.facebook.com/kagiyabldg?fref=ts

豆のさがみや

東京・品川にある中延（なかのぶ）商店街。その地で創業70年以上になる「豆のさがみや」さん。昔ながらの製法でつくる甘納豆や落花生、おかきが並ぶ老舗です。今回、中延商店街の事務局長、大庭さんとのご縁で、ロゴマーク、パンフレット、ホームページを制作させていただきました。

老舗であるほどデザインにおいて歴史への敬意が大切だと、僕は思います。たとえば、先代からのお付き合いなどで昔からのお客様が多く、大きな変化はお客様に好まれないこともあるからです。その一方「日本の食文化」をこれからも守るためにも攻めの一手が必要で、やはり少しずつ前向きに変化する姿勢が大切なのだとも思っています。

ロゴマークは、歴史を感じさせながらも若い世代に受け入れられやすい印象に仕上げました。「豆」の漢字をモチーフにして、おいしさが二重丸という意味を込めています。マークは、豆を釜で煮るときの様子を模しています。

パンフレットとホームページについては、とにかく素材の良さ、店主の職人としての実直な姿がそのまま伝わるように配慮しました。なにより70年の歴史を持つお店なので、無理に良く見せようとか小手先でデザインする必要などは全くなく「伝えるべきこと」を伝えれば、それが最もふさわしいデザインになると思っています。

今回は縁があって東京での仕事でしたが、東京らしくないというか、中延商店街のほのぼのした雰囲気がなんとも懐かしく、東京の下町の魅力を感じる仕事でもありました。

●豆のさがみや：http://mamesagami.com

ぬくもり工房｜ロゴマーク

織物の産地として栄えた遠州地方で、今もなお伝統を受け継ぐ遠州綿紬（えんしゅうめんつむぎ）。その遠州綿紬の生地や雑貨を取り扱う「ぬくもり工房」さんのロゴマークをデザインさせていただきました。

由緒あるものを受け継ぐ会社のロゴマークなので、デザインを考えるにあたって、2つのことを大切にしました。1つ目は、古風になりすぎない「和」を感じること。もう1つは、目にした人が温かみを感じること。ロゴマークだけでそれらを表現しきるのは難しいことですが、こうした想いをもとにデザインすることによって、意志が込められた印象に残りやすいロゴマークになると考えています。

デザインはご覧のとおり、神社の鳥居がモチーフです。実は、浜松市の三ヶ日町に、織物の神様とされる織姫様をまつる「初生衣神社（うぶぎぬじんじゃ）」という神社があります。遠州織物の発祥に深くかかわる場所であり、ぬくもり工房社長の大高さんも、その縁をとても大切にしてお参りされている神社です。

神社の鳥居をモチーフにすることに迷いもありましたが、地元の伝統を次世代へと引き継ぐ意志があるからこそ、使わせていただくことにご理解が得られると思い、初生衣神社の宮司さんに了承を得た上で、願いを込めて使わせていただきました。

鳥居の中には、「十二単衣（じゅうにひとえ）のかさね色」に用いられる12色の和の伝統色を使用。遠州綿紬の特徴でもある「縞柄」の彩りをつくりました。来年には大きな動き（挑戦）も控えているので、地元ではこのロゴマークを多くの方が目にするかと思います。

「分かる」と「感じる」は違う

言葉はあくまでも「道具」である。そう思うことがよくあります。言葉の力を過信しすぎると、「分かる」ことや「説明する」ことばかりを重要視して、人間の直感による「感性」の部分を見落としがちになるからです。

たとえば身近なところでは、Googleマップを見て行った気になるのは「分かる」こと。実際に現地に行って街を歩いてみるのは「感じる」ことです。街を歩いてみると、気候や街なみ、現地の人も含めて、その街を好きにことがありますよね。このことはデザインにおいても同じことが言えます。

例を挙げれば、名刺。ご自分で名刺を作ると、言葉で情報を詰め込もうとしがちです。言葉で「分かって」もらいたい。しかし、名刺には言葉のほかに、紙の種類、厚さ、書体、文字の配置、ロゴマークなど、さまざまな要素があり、受け取る側はそれらを総合的に「感じて」いるのです。つまり「私は信頼できる○○です」と言葉で載せるよりも、紙の厚さを厚くするだけで名刺を受け取った相手に「信頼できそうだ」と感じてもらえる可能性があるのです。

そして、「分かる」より「感じる」ほうが、人の記憶にはるかに残ります。

これからの時代は、論理的に長けた人よりも感性が豊かな人が活躍する時代。そして、その感性を支持するファンや顧客によってコミュニティができる。そのような時代にシフトしていくと考えています。

整理力と創造力

仕事柄、いくつものプロジェクトが同時進行することが多いので、頭の整理も兼ねて、週1回はデスク周りの掃除をするように心がけています。目に見えるものが散らかっていると、頭の中もゴチャゴチャしやすく、視覚から受ける影響はとても大きいと日々感じています。

僕の場合、整理をするときには、最もキレイにしたい場所からではなく、最も関係ない場所から整理を始めます。というのも、最近使わなくなったのに居座っているモノが多く、忙しかったりすると「とりあえず置いておく」場所は、たいてい重要ではない場所だからです。Aを片づけたかったら、先にCを片付ける。Cにスペースが空くと、BのモノをCに移動できる。するとBにスペースが空き、AのモノをBに移動できる。このようにC→B→Aと順番に整理すると、部屋全体が整理でき、まるで玉突きのように片付くので、この片付け方を「玉突き整理術」と個人的に呼んでいます。

実はブランディングにおいても、“情報を整理する”ことは、クライアントからお話を伺ったあとに一番初めに行う作業でもあります。情報を整理すると“何を伝えるべきか”が見えてきて、優先順位がはっきりするのです。

デスク周りも頭の中もスッキリ整理しておくと、そこにスペース（余白）ができる。この余白こそが、自分の中で創造力を働かせるのに最も大切だったりします。